L'acqua è un elemento altro rispetto al nostro elemento naturale.

Noi siamo sempre circondati d'aria; la terra la conosciamo perché ci mettiamo sopra i piedi, è il nostro suolo usuale; al fuoco non ci si avvicina perché è affascinante ma può essere pericoloso, e comunque il fuoco non è un elemento in cui ci si può immergere.

L'acqua invece è quell'elemento diverso nel quale ci si può immergere.

Il pelo dell'acqua lo si può immaginare anche come una sorta di limite, di confine.

Uno specchio fluido, liquido, che permette a colui che voglia immergersi, di infrangerlo, di toccarlo, di attraversarlo e di ritrovarsi in un'altra dimensione.

E questa dimensione, proprio perché non è la nostra dimensione naturale, dà sensazioni diverse, toglie parte delle nostre competenze, modifica i nostri sensi, ne attenua alcuni e ne amplifica altri; ci pone necessariamente in una condizione di grande attenzione perché in un ambiente così diverso non si può dare nulla per scontato.
 
L'acqua fa anche da filtro, ti fa vedere le cose sotto un altro punto di vista.

L'acqua può fare da lente d'ingrandimento, ingigantire delle cose che fuori dall'acqua sono più piccole o far sembrare più belle delle cose che fuori dall'acqua lo sono meno: come i sassi.

Nelle nostre infanzie una delle memorie più forti legate all'acqua è il rumore e la presenza del ciottolato, dei sassi: le spiagge di ciottoli hanno un suono particolare.

I sassi sono dei tesori meravigliosi dentro l'acqua, sono lucidi, ma quando li porti fuori perdono il loro fascino, perdono la lucidità e l'umidità.
 
Per immergersi nell'acqua c'è bisogno di una volontà, c'è bisogno di una scelta.

Per noi la scelta di entrare nell'acqua è una ricerca.

Io scelgo di ricercare, ricerco con tutte queste modificazioni delle mie percezioni, ricerco con una maggiore attenzione.

La meraviglia va di pari passo con lo stupore e anche con la paura perché andare a scoprire il fondale è meraviglioso ma anche spaventoso.
 
Una delle cose più magiche della dimensione sottomarina è il ruolo che gioca la luce.

Dentro l'acqua la luce diventa potentissima sia nel rivelare che nel modificare o nel nascondere.
 
C'è un altro aspetto del nostro lavoro che può essere associato al "sotto l'acqua" che è l'assenza di parola: nei nostri lavori le parole ogni tanto ci sono, però sono molto poche e ci sono in una forma molto musicale.
 
Sia in Untold che in Amarbarì le parole sono sempre venute dopo, quando ci siamo rese conto che effettivamente servivano per chiarire meglio un concetto; oppure si sono rivelate necessarie per il suono che hanno, o per far capire una riflessione interiore; oppure a volte sono servite per chiarire a livello drammaturgico un passaggio.

Fare dei lavori solo di immagine, in cui ci sia un percorso, che non siano solo dei visual astratti, ma che abbiano un percorso chiaro drammaturgico, è molto complesso.
 
Noi tendiamo a fare arrivare la parola solo dove effettivamente richiede di essere presente: spesso questo è successo in versioni successive dello spettacolo, abbiamo debuttato senza parole e poi ci siamo rese conto che servivano.
 
Questa assenza di parola mette lo spettatore in un stato altro perché non c'è il canale verbale: c'è il canale sonoro, che è importantissimo, e il canale visivo.

Quello che viene raccontato ha quindi dei tempi diversi rispetto a quelli della superficie.
 
La drammaturgia per noi è molto chiara ma il modo di renderla non è definito: questo dà la possibilità a ognuno nel pubblico di ricostruire il proprio racconto, di inserire anche il proprio vissuto. 
 
E questo è molto bello quando accade, scoprire quali sono le visioni di ognuno: a volte non corrispondono assolutamente alla storia che noi raccontiamo, ma sono tutte plausibili perché si sviluppano attorno ai nostri passaggi drammaturgici.
 
Una delle cose che ci interessa molto è quella di andare a ricercare all'interno di noi stessi, portare alla luce gli stati emotivi delle parti più nascoste di noi.
 
Lo zoom che la dimensione dell'acqua permette, dà un un'amplificazione, una capacità maggiore di riflessione: questo è avvenuto in Out, uno spettacolo legato alle emozioni, all'apertura e alla chiusura emotiva.

In Maze, dove non volevamo raccontare una vita specifica ma, appunto, dare delle zoomate su momenti che sembrano piccoli ma che sono molto importanti. 
 
In Untold in modo ancora più chiaro, più definito, andiamo alla ricerca di quelli che sono i meccanismi che ci impediscono di agire come vorremmo: qui siamo per la prima volta anche noi in scena con la nostra presenza fisica, con la nostra ombra, con un nostro doppio, abbiamo dei piccoli modellini di noi stesse che sono all'interno di situazioni quotidiane.

Con le luci andiamo a ricercare all'interno, quindi è come una zoomata progressiva che dal fuori va sempre più dentro, fino ad arrivare nelle zone più acquose di noi, più intime. 
 
L'acqua, in quanto elemento, compare spesso nei nostri spettacoli.

Lo spettacolo dove si vede maggiormente l'elemento acqua, è Maze.

L'inizio dello spettacolo è un ambiente astratto, visuale, che suggerisce un non-mondo, che può essere un grembo materno, un ambiente liquido; poi durante lo spettacolo l'acqua torna con diverse forme, c'è la pioggia, l'acqua in un bicchiere che poi diventa nera e sommerge tutta la città, l'acqua di una piscina e una lunga nuotata, e prima della piscina c'è invece un’immersione interiore, un toccare un'acqua intima.
 
Fondamentalmente si può dire che l'acqua appare in Maze sia come elemento salvifico, sia come un filtro pesante, denso, estremo, quasi troppo estremo, come alcuni stati d'animo della vita: di fatto è un modo di rappresentare l'anima.

Toccare una superficie d'acqua  produce delle onde, è un movimento, un cambiamento e questo è un elemento costante negli spettacoli che abbiamo creato finora: il cambiamento, la relazione tra l'interno e l'esterno, la necessaria fluidità delle cose, il farsi penetrare, il farsi pervadere, il concedere.

Sono miti ricorrenti evidentemente necessari per noi a livello tematico.
 
Sappiamo che stiamo lavorando con gli archetipi, abbiamo letto, abbiamo studiato, siamo consapevoli.

Siamo ben felici di poter lavorare in questo modo con gli archetipi, proprio perché sappiamo che l'archetipo parla a tutti inevitabilmente: l'importante è trattarli con cura.